Palmarés de la 14 edición del Festival de Cine Español de Málaga

La película "Cinco metros cuadrados", de Max Lemcke, ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimocuarto Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo del jurado dado a conocer por su presidente, el cineasta Vicente Aranda.

Este largometraje ha sido el gran triunfador al conseguir también los premios de la crítica; al mejor actor, para Fernando Tejero; al mejor actor de reparto, para Jorge Bosch, y al mejor guión, para Pablo y Daniel Remón.

Por su parte, "Catalunya über alles!", de Ramón Térmens, ha logrado el premio especial del jurado, y "¿Para qué sirve un oso?", de Tom Fernández, los premios a la mejor dirección, a la mejor actriz de reparto y al mejor montaje, mientras que el premio del público ha sido para "Amigos", de Borja Manso y Marcos Cabotá.

PALMARÉS COMPLETO DE LA 14º EDICIÓN

Mejor película: Cinco metros cuadrados
Premio especial: Catalunya über Alles
Mejor dirección: Tom Fernández por ¿Para qué sirve un oso?
Premio de la crítica: Cinco metros cuadrados
Mejor actriz protagonista: Begoña Maestre por Arriya (La piedra)
Mejor actor protagonista: Fernando Tejero Cinco metros cuadrados
Mejor actriz de reparto: Geraldine Chaplin por ¿Para qué sirve un oso?
Mejor actor de reparto: Jorge Bosch por Cinco metros cuadrados
Mención especial: Babou Cham por Catalunya über Alles
Mejor guión: Cinco metros cuadrados
Mejor guión novel: por Crebinsky
Mejor música: Arriya (La piedra)
Mejor fotografía: Arriya (La piedra)
Mejor vestuario: Arriya (La piedra)
Mejor montaje: ¿Para qué sirve un oso?
Premio del público: Amigos

14 Festival de Cine Español de Málaga (Séptimo día)

Lágrimas en la despedida

«Arriya (la piedra)» lleva el drama a la edición que hoy acaba

El Festival de Málaga quiere quitarse de encima el estigma de que es un certamen de comedias. Por ello, la sección oficial de esta edición incluye otros géneros menos visitados en ediciones anteriores. Es el caso de la cinta presentada ayer a concurso, «Arriya (la piedra)», de Alberto J. Gorritiberea, un drama en el que las familias de un pueblo vasco se enfrentan por una apuesta sobre qué caballo tira mejor de una piedra. Entre esta historia de rivalidad se intercala otra de amor protagonizada por los jóvenes Begoña Maestre, Sara Casasnovas e Iban Garate.Euskera y español
«He tratado de hablar del peso del individuo frente a los colectivos», explicó su director, quien altera la narración real al hacer que la historia transcurra cronológicamente hacia atrás, mientras que sus personajes se hacen mayores.

«Me pareció interesante la idea de salir de nuestro entorno para presentarla en Málaga. Puede parecer localista, pero estoy convencido de que no lo es», añadió sobre esta cinta rodada en euskera, español y francés, y, todavía, sin distribución.
De un tono más habitual en este certamen fue la segunda película a concurso del día, «En fuera de juego», una coproducción hispano argentina coprotagonizada por Fernando Tejero y Diego Peretti sobre el mundo de los fichajes en el fútbol. «Es la tercera vez que vengo a este festival tras presentar aquí “Aislados” y “Desechos”. He tratado de hacer una película divertida que contrapone dos culturas tan pasionales como la española y la argentina», comentó su director, David Marqués.
Destaca el reparto de esta cinta, con Ricardo Darín y José Sancho en pequeños papeles, además de la sorpresa del joven que encarna al jugador que todos se rifan, Chino Darín, hijo del consagrado actor argentino. «Tiene mucho talento y es mucho más guapo que su padre», bromeó Tejero, uno de los favoritos para el premio al mejor actor, al que también opta por «Cinco metros cuadrados». «Escapo de la gente del festival porque no hago más que oír comentarios sobre el premio y me he puesto muy nervioso. Ojalá me lo den», confesó el actor. Él y el resto de los

participantes del certamen saldrán de dudas hoy con el anuncio oficial del palmarés. Además, ayer también se presentó el proyecto de «Fuga de cerebros 2», la secuela del taquillazo que comienza su rodaje a finales de mayo y que se prevé que se estrene en diciembre. Contará con dos nuevos protagonistas: Patricia Montero y Adrián Lastra.

Fuente: www.larazon.es

Luís Tosar recibe el Premio Málaga Sur del festival de cine

El Festival de Málaga 2011 termina mañana, pero antes de que el jurado dictamine nos queda el placer de celebrar con el actor Luis Tosar el que haya sido premiado. Admirado por público de todas las edades, los jóvenes destacan también su faceta como de cantante -ver en YouTube el tema «Mi nombre es Lucas»-. Para obtener el galardón Málaga SUR, la organización no ha tenido demasiados problemas con la trayectoria laboral del actor gallego. Aunque el físico le conduzca a ser el malo de la película, no huye de estos papeles, «son más interesantes que los de bueno. El malo me divierte, tiene más "chicha"». Sigue apasionado con los temas sociales, pero dio un portazo a la política cuando ésta metió las narices donde no debía.

Hoy se muestra feliz con el plus que significa el premio. «¿No es demasiado pronto para premiarme?», decía con la boca pequeña. «A los 30 años tenía la cara de 40, así que ahora… (bromea). Me siento muy honrado». Como el actor estaba enterado de que el maestro José Luis Borau («Hay que matar a B», «Furtivos»…) no ha podido disfrutar -por una indisposición- la retrospectiva que se le dedicaba, Tosar reivindica desde aquí la labor del polifacético cineasta aragonés, con el que trabajó en «Leo», una obra maestra sobre la fragilidad de la vida. «Descubrí al mejor director de mi vida. Rodando es mágico. Admite tus sugerencias, luego te explica el por qué de las cosas, rueda, y te invita a ver los resultados. Siempre tiene razón».

«Arriya» (La piedra), del guipuzcoano Alberto J. Gorritiberea; y «En fuera de juego», de Davis Cortés, fueron las películas a competición de ayer. El primero se centra en la apuesta de arrastre de piedra que mantienen dos familias a lo largo de los años, como metáfora del conflicto político de Euskal Herria. Tiene como productor al inteligente José María Lara, que supo ver que había que contar esta historia que viene a decir que uno, cuando no decide, se ve arrastrado por su propia tradición, por un tiempo ya vivido por otras personas y otros colectivos. El filme es de bajo presupuesto, y se nota, la inteligencia de Gorritiberea, no.

Otro que no está «En fuera de juego» es Davis Cortés, que ha ambientado su nuevo trabajo, una comedia, en el mundo del fútbol con actores Fernando Tejero y Diego Peretti (la pareja del año en el cine), Hugo Silva, Carmen Ruiz, Patricia Montero, Laura Pamplona y Pepe Sancho, más las apariciones de Iker Casillas y Ricardo Darín junto a su hijo Chino Darín, que debuta en esto. El patio de butacas lo celebró entre risas y carcajadas.

Fuente: www.abc.es

14 Festival de Cine Español de Málaga (Sexto día)

Enrique Morente renace en Málaga

Emilio R. Barrachina estrena la película sobre el cantaor flamenco, que falleció días antes de terminar el rodaje

Enrique Morente ha vuelto a renacer en Málaga gracias a la película documental que se ha estrenado en el Festival de Málaga-Cine Español. La cinta, terminada de rodar días antes del fallecimiento del cantaor, muestra la vida de uno de los cantantes flamencos más importantes de la historia y su relación con Picasso.

A la presentación de la película ha acudido Estrella Morente, su hija, que no tenido la fuerza suficiente para asistir a la proyección. Con la voz

entrecortada y las lágrimas a punto de salir ha explicado que su padre, tal y como se muestra en la película "estaba muy vivo y tenía numerosos proyectos pendientes".

Morente, que participa en la película al igual que el resto de su familia, ha recordado que su padre tenía muchas ganas de vivir y que incluso el día antes de entrar en el quirófano "estaba haciendo anotaciones y correcciones". "Como artista es un genio, y como persona es absolutamente insuperable", ha dicho.

Por su parte, el director de la película, Emilio R. Barrachina, ha apuntado que la muerte del protagonista no ha variado en absoluto el trabajo final. "Él quería estrenar en el Festival de Cine y así lo hemos hecho". Sobre su vitalidad y las ganas de vivir ha añadido: "El mismo día de su muerte teníamos reservado el estudio para comenzar el montaje; él nunca pensó que se enfrentaba a nada grave".

La película Morente se estrenará el 8 de abril, el mismo día en que falleció Picasso. Se podrá ver en numerosas salas de cine de todo el país y se proyectará en festivales de Sanghay, La Habana o Montreal. Y es que "Enrique era muy conocido en todo el mundo; una fábrica de ideas geniales", ha señalado el director.

"Crebinsky" una comedia surrealista a base de realismo mágico gallego

La gallega 'Crebinsky' y el documental protagonizado por Morente han sido los protagonistas del Festival de Málaga, que ya encara su recta final. La película en competición es una comedia surrealista que se podría definir como realismo mágico gallego, con un toque, sobre todo por la banda sonora, a cargo de la orquesta Krevinsky, que ha amenizado el estreno, a lo Emir Kusturica. En realidad es la historia de dos hombres y una vaca en Galicia durante la segunda guerra mundial. Se trata de la ópera prima de Enrique Otero, que cuenta con Miguel de Lira y Sergio Zearreta como dos hermanos que sobreviven de recoger de las costas todo lo que arroja el mar (las 'crebas' a

que hace referencia el título) y que están acompañados por una serie de secundarios a cada cual más loco, como Manuel Cortes.

Luis Tosar es un insólito e inepto capitán de submarino defensor de que el desembarco de los aliados se efectúe frente a las costas gallegas y no en Normandía; Celso Bugallo es un farero; Patricia de Lorenzo, una vedette venida a

menos; Oliver Schultz es un oficial nazi, jefe de un grupo de alemanes en una base gallega y Farruco Castromán un falangista de gatillo fácil. En el filme colabora también Chévere, una compañía de teatro muy popular en Galicia, donde su humor y su actitud comprometida con la realidad son fácilmente identificables por todo tipo de espectadores.

La trama sigue a los hermanos Crebinsky. Aislados de los acontecimientos bélicos que les rodean, crean su propio mundo: un universo particular de realismo fantasioso. El ritmo cotidiano de convivencia con su vaca Muchka, se ve alterado cuando desaparece.

Es entonces cuando los hermanos inician una búsqueda desesperada que los llevará desde la costa hacia el interior. "Es un cuento que va más allá de la realidad. Surge de un corto de 2002. A partir de ahí, evolucionamos y surgió el largo", según Enrique Otero. Para el director se trata de "una 'road movie' de absurdas persecuciones, viajes interiores y encuentros inesperados: los hermanos Crebinsky viajan sin saber a dónde van y, sin quererlo, acaban descubriendo de dónde vienen".

El filme combina elementos mágicos como la vaca Muchka, una imagen de la virgen o un lejano farero, con otros muy reales como los soldados nazis y un pelotón de soldados aliados que han desembarcado de un submarino y que quieren iniciar la recuperación de Europa en una perdida playa gallega. La película es, cuando menos interesante, donde Otero ha logrado hacer de la escasez virtud: "La película se rodó antes de, por ejemplo 'Celda 211', donde también estaba Luis Tosar. Para hacer una película o tienes pasta o tienes tiempo. Y en Galicia nos sobra el tiempo", afirmó.

En un festival donde no hay ninguna película sobresaliente, ni siquiera notables, ésta aprueba con nota. El universo Kusturica está muy presente y no solo en su banda sonora. Su estreno está previsto para el 8 de abril, únicamente en su versión original en gallego (la película posee también diálogos en ingles, ruso o español) siendo decisión de los productores no doblarla, aunque ello limite su difusión.

Premio Ricardo Franco

El director de fotografía José Luís Alcaine (Tetúan, 1938) ha recibido en el Festival de Málaga 2011 el premio Ricardo Franco por toda su carrera. Ha trabajado en unas 125 películas en los últimos años 46 años. Entre ellas varias de Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Adolfo Aristaráin, Bigas Luna, Vicente Aranda o Fernando Colomo.

14 Festival de Cine Español de Málaga (Quinto día)

La vida loca de Ava Gardner conquista Málaga

Isaki Lacuesta, que recoge el premio Eloy de la Iglesia, presenta 'La noche que no acaba', un documental sobre el 'animal más bello del mundo'

El director Isaki Lacuesta ha sido el gran protagonista de hoy

en el Festival de Málaga, donde ha recibido el premio Eloy de la Iglesia que reconoce la labor de jóvenes creadores cuya trayectoria se aparta de los cánones establecidos. De Lacuesta se ha proyectado 'La noche que no acaba', un extraordinario documental sobre el paso por España de la

mítica actriz Ava Gardner que se estrenó en San Sebastián, pero que todavía no ha encontrado hueco en las pantallas españolas. La película sigue el rastro del paso de la actriz por nuestro país, una vida alocada, exagerada, envuelta en juergas, flamenco, toros, alcohol, y que ha dado pie a múltiples leyendas.

Con imágenes documentales de la época además de las propias películas a Ava, entrevistando a quienes le conocieron y con un montaje muy brillante, la película recuerda la primera vez que la actriz pisó territorio español para rodar 'Pandora y el holandés errante' en Tossa de Mar (Gerona), su romance con Mario Cabré, su fascinación por España, por sus gentes, sus toreros (Luis Miguel

Dominguín fue un hombre muy importante en su vida), su vida alocada en las noches de Madrid en los 50 y 60, sus matrimonios. Una vida alegre y desenfadada que escondía a una mujer atormentada,

alcohólica y muy vulnerable.

Lacuesta tiene el mérito de alejarse del documental biográfico al uso

para adentrarse en vivencias, en traspasar la imagen del llamado 'el animal más bello del mundo', según frase publicitaria de la época, para escarbar y descubrir al ser humano que había detrás. La película reflexiona sobre cómo Ava encontró en la oprimida y vital sociedad española un reflejo de si misma y de la mejor vía de escape a una vida de estrella de Hollywood que empezaba a detestar.

Para el director su

principal dificultad ha sido las que tienen todas las películas biográficas. "La cronología no siempre coincide con una estructura argumental dramática. Hay que encontrar un punto medio en el que puedan funcionar la dramaturgia y la cronología", ha comentado. Lacuesta ha buscado ser divulgativo y evitar que se parezca a "una película del corazón", según ha señalado.

El paso de Lacuesta por Málaga, además del premio Eloy de la Iglesia que ha recibido en el escenario del teatro Cervantes rodeado de los equipos de sus películas ('Craven vs Craven', 'La leyenda del tiempo', 'Los condenados'), ha consistido en presentar 'La noche que no acaba' y en una clase maestra que ha impartido en el auditorio del museo Picasso de Málaga.

Fuente: ABC.es

"Hora menos" de Frank Spano debutó en el Festival de Málaga

Hora menos, ópera prima del director venezolano Frank Spano, debutó este miércoles en el Festival de Málaga. El portal "20 minutos" definió la película como "la historia del resurgir de dos mujeres opuestas que de la noche a la mañana lo pierden todo, y aunque sus situaciones son muy diferentes tendrán que entenderse y volver a empezar de cero".

En 1999 unas lluvias torrenciales provocaron la mayor catástrofe de la historia de Venezuela. Un alud de lodo sepultó a 15.000 habitantes de la ciudad de la Guaira. Isabel y Yudeixi, dos generaciones y dos damnificadas se encuentran durante una tragedia que fue capaz de quitarles su pasado en cuestión de horas. Son dos mujeres opuestas a las que la violencia del destino une y convierte en emigrantes de la noche a la mañana. El director apuntó que su intención fue contar una película "cercana, humana, una historia del resurgir de dos mujeres", por lo que ha añadido que lo que intenta con la cinta es que el espectador "se convierta en el tercer viajero" y acompañe en el viaje a estas dos mujeres. La venezolana Erika Santiago, una de las actrices protagonistas, apuntó que es su

primera película y que para preparar el personaje tuvo que perder peso, aprender boxeo e incluso tuvo que cambiarse de look. Por su parte, la española Rosana Pastor, la otra protagonista, explicó que

conoció el proyecto por el productor, aunque una vez leído el guión decidió llevarlo a cabo y desarrollarlo. En este punto, agradeció la confianza que depositó en ella el director, ya que, como ha explicado, apenas sin conocerle le posibilitó hacer ese personaje. Por su parte, Erika Santiago ha asegurado que a diferencia de Pastor ella tuvo que pasar un casting. El director, cuestionado por qué no realiza una crítica directa a la política en relación con las acciones llevadas a cabo durante la catástrofe, ha señalado que la película no es histórica y que el suceso ocurrido en Venezuela en 1999 es el detonante de la historia: "lo que a mi me interesa es la política que puedo descubrir de la historia de los dos personajes". "No tenía interés en contar una película que tuviera una especial lectura o un análisis detallado de ningún caso político", ha apostillado. En este sentido, la actriz Rosana Pastor ha señalado que la película "no es complaciente con ningún sistema" y, además, ha añadido que "si se mira con ojos de observador la visión política está ahí", ya que, "en todas partes y en todo lo que hacemos está impregnado de la política". Spano aseguró que la película, al ser una coproducción, tiene varios mercados, ya que está rodada en varios países. La cinta tiene fecha de estreno en Venezuela el próximo 25 de noviembre, mientras que en España se está en conversaciones con los distribuidores, según ha explicado el director de Hora menos.

Fuente: eluniversal.com

Franca González lleva al Festival de Málaga el talento de Liniers

El documental "Liniers, el trazo simple de las cosas", de la directora argentina Franca González, que muestra como el dibujante de cómics Ricardo Siri, conocido como Liniers y creador de Macanudo, transforma lo cotidiano en talento, se presenta en Festival de Málaga que se celebra hasta el próximo 2 de abril.

La directora argentina ha explicado a Efe que el documental comenzó a rodarse durante los meses de marzo y abril de 2007 cuando el dibujante y ella disfrutaban de una beca en Canadá.

El frío polar de Montreal y las tormentas de nieve obligaban a aplazar las grabaciones y a cobijarse bajo techo. Unas pausas que Liniers aprovechaba para dibujar desde su ventana y que sirvieron a la cineasta de inspiración para su proyecto.

"Cruzarme con su trabajo fue como volver a tomar conciencia de la capacidad de sorprenderse ante las cosas más pequeñas", ha explicado a EFE la directora de la producción, que forma parte de la muestra de cine latinoamericano del Festival de Málaga.

Ricardo Siri, uno de los más populares dibujantes de cómic argentinos, es el centro y sentido del documental de Franca González Serra, a la vez, que una inmersión en uno de los universos creadores más sorprendentes.

También invita a una reflexión sobre la (im)posibilidad de realizar un documental sobre alguien que no se presta a ello... y hasta una delicada, hermosa declaración de amor.

La cinta supone el "reencuentro" con la vida que se logra a través de las animaciones, ha indicado González, quien ha agregado que los espectadores han dado una buena acogida al documental, que recibió en 2010 el Primer Premio al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Documental de San Juan (Argentina).

Preguntada sobre el actual sistema de difusión de las películas, la cineasta ha considerado que "lo ideal sería democratizar la visualización de filmes de forma que no dejara de ser justo para el autor, sino que le ofreciera algún tipo de recompensa".

Fuente: adn.es

14 Festival de Cine Español de Málaga (Cuarto día)

El Festival de Málaga acogerá presentación documental de inmigrantes que viven en Ceuta

El Festival de Cine de Málaga ha sido el lugar elegido para la presentación esta semana de un documental que refleja el problema de los inmigrantes que llegan a Ceuta, el cual ha sido bautizado con el nombre de "Los Ulises".

El documental no tiene entrevistas ni voz en off ya que simplemente se deja guiar por lo que va

surgiendo en la vida de estas personas.

"En el frondoso monte de Ceuta, 57 inmigrantes indios viven refugiados en un campamento clandestino que han construido para evitar su deportación. A través de un acercamiento íntimo y visualmente cuidado, la película les acompaña en su día a día durante 2 años, en los que luchan por sobrevivir, esperando cruzar los últimos 14 kilómetros que les separan de Europa. ¿Lo conseguirán?", así reza la sinopsis de "Los Ulises".

Según ha informado la Comunidad Hindú, la cinta documental, dirigida por Agatha Maciaszek y Alberto García Ortiz, aborda la vida de los indios que vivieron más de dos años en los montes de Ceuta y mañana será proyectado en el Festival de Cine de Málaga como parte de la sección oficial de Documentales.

La película recoge la vida de unas personas que abandonaron sus casas en los empobrecidos pueblos de la India hace cinco años, vendiendo las tierras que tenían para llegar a Europa y mejorar sus condiciones de vida.

En vez de ser llevados directamente a su destino, pasaron de manos de unos traficantes de personas a otros en un penoso y largo viaje a través de África en el que algunos murieron y muchos fueron arrestados, torturados o deportados, según la nota.

Tras una odisea de dos años, este grupo de 57 personas sobre el que se centra el documental consiguió entrar clandestinamente a Ceuta y tras mucho tiempo en el Centro de Estancia Temporal de Inmigrantes (CETI), y temiendo una posible deportación, los indios decidieron escaparse del centro y montar un campamento en el cercano monte.

Fuente: ABC.es

Una noche de picaresca muy gallega

Si este lunes el Festival de Cine de Málaga acogía la proyección de una película enmarcada en una Cataluña rural muy cerrada sobre sí misma, este martes le ha tocado el turno a las tierras gallegas. En 'Doentes' (Enfermos), un Santiago de Compostela nocturno y lleno de encanto se convierte en el tercer compañero de andanzas de los protagonistas dos perdedores al estilo más clásico del teatro español.

Gustavo Balza firma este largometraje basado en un texto teatral de Roberto Vidal Bolaño que es todo un homenaje a Valle Inclán y al Lazarillo de Tormes, aunque finalmente desemboque en una historia típica y tópica sobre la posguerra.

"Es la historia del clásico pícaro de don Valeriano y la contrapartida, que siempre es un tonto útil aunque en este caso no es tonto ni útil, porque es un personaje muy callado y con siempre con misterios", explica Balza, director venezolano afincado en Galicia desde hace 10 años y prácticamente el único miembro del equipo no gallego. Según el productor del filme, Antón Reixa, es una película "100% gallega".

Xosé Manuel Olveira, alias Pico, y Antonio Durán, alias Morris, interpretan a estos dos personajes "con mucho humor y mucha retranca". Los dos actores, además de haber trabajado con el autor de la obra de teatro en varias ocasiones, también han actuado juntos durante 11 años en una serie de televisión gallega, por lo que "sólo con mirarnos ya sabíamos lo que queríamos hacer", señala Pico.

La película, que transcurre en una sola noche en la que los dos protagonistas vagan por las calles intentando sobrevivir a la vez que van forjando su amistad, está rodada en el corazón de Santiago de Compostela. Esto no fue fácil según el director, ya que durante el fin de semana "acuden las masas y tampoco podíamos decirles a los bares que hicieran menos ruido, pero tuvimos suerte porque nos llovió".

Balza afirma que la obra de Vidal Bolaño le fascinó y a la hora de llevarla al cine no quiso renunciar a la lengua original. "Leí el guión en castellano y no era la misma historia", ha indicado. De ahí también que esté previsto estrenarse en salas en versión original el 20 de mayo.

Fuente: elmundo.es

14 Festival de Cine Español de Málaga (Tercer día)

En las Cacatúas Legionarias seguimos informándote del día a día del 14 Festival de Cine Español de Málaga, y en este segundo día, tenemos algunas novedades, no tan destacadas como ayer, pero son novedades.

Recibe Jano Mendoza premio en Festival de Málaga

El mexicano Jano Mendoza ganó hoy el VIII Premio SGAE de Guión Julio Alejandro para Largometraje, por su obra “Cuando los caballos aprendieron a llorar”, presentada en la edición XIV del Festival de Cine de Málaga, sur de España. La Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) informó que la decisión se conoció después de una disputada ronda de exposiciones a

cargo de los cinco finalistas dentro de las actividades paralelas del Festival de Cine Español de Málaga, que se celebra del 26 de marzo al 2 de abril. “Estoy muy feliz y en estos momentos solo tengo palabras de agradecimiento para todos, mis profesores que me enseñaron, la Fundación Autor de la SGAE por organizar el Premio y al Festival de Málaga por acogerme”, manifestó Mendoza tras conocer el fallo. El cineasta (México, 1979) declaró no tener aún “nociones sobre qué director podría hacerse cargo del proyecto, aunque me gustan muchísimos cineastas mexicanos. El guión inicia ahora su propio camino”. El autor obtiene así los 40 mil euros (unos 55 mil dólares) que contempla este premio convocado por el Instituto Buñuel y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en el Festival de Cine de Málaga. El jurado estuvo integrado por su presidente y director del Instituto Buñuel, Manuel Gutiérrez Aragón; el guionista y representante de Autores Literarios de Medios Audiovisuales, Antonio

Ojeda; el guionista Ricardo Fernández Blanco. Asimismo, la directora del área de cine de Radio Televisión Española (RTVE), Eva Cebrián; y el guionista y ganador del premio del año pasado, Pável Giroud.

Fuente: Aztecanoticias.com

'Catalunya Über Alles!' retrata el lado oscuro de la sociedad catalana

Ramón Térmens encontró en las páginas de los diarios varias historias. Muchas historias. Escogió tres, las entrelazó en el tiempo y en el espacio, y el resultado es 'Catalunya über alles!', la única película a concurso presentada esta mañana en la tercera jornada del XIV Festival de Málaga-Cine Español. Una cinta que

retrata el lado menos amable de la sociedad catalana. Un perfil en el que aparecen la xenofobia, la ambición desmedida y los prejuicios sociales.

Térmens actúa como director y productor de un proyecto con el que ha querido "dar otra vuelta de tuerca" a algunos asuntos de actualidad. "La película tiene un punto de llamada de atención, de alarma. Lanza una pregunta: '¿Qué mundo queremos para vivir?'", ha explicado el cineasta, que ha tomado como título de su película un verso del himno alemán durante el nazismo.

El actor protagonista de la cinta, Joel Joan, ha presentado el filme como "una película valiente e incómoda que anima al debate". Joan comparte reparto con Jordi Dauder, Babou Cham, Gonzalo Cunill, Belén Fabra y Vicky Peña.

Pese a retratar "una parte" de la sociedad catalana, 'Catalunya über alles!' "podría haberse ambientado en un pueblo de Andalucía, en Arizona o en Francia", en palabras de su director, que ha reivindicado la "autocrítica" planteada por la película con la que se presenta por primera vez en el festival malagueño.

Fuente: Diariosur.es

14 Festival de Cine Español de Málaga (Primer y segundo día)

Empieza el Festival de Málaga

La Gala de Inauguración de la 14ª edición del Festival de Málaga. Cine Español será el hoy 26 de marzo a las 20:30 horas.
A la gala acudirán numerosas personalidades del panorama cinematográfico que desfilarán por la alfombra roja.
A las 22:30 h. se proyecta el primer largometraje a competición, ¿Para qué sirve un oso?, que contará con la asistencia del director, Tom Fernández, y el protagonista Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Oona Chaplin.

Y los jurados que decidirán qué películas españolas entran en las

primeras quinielas por los próximos Goya serán...

Jurado de Sección Oficial: Vicente Aranda (Presidente), Ana Álvarez, Carlos Bardem, Daniel Sánchez Arévalo, Gustavo Martín Garzo, Silvia Abascal y Verónica Forqué.

Jurado de Zonazine: Gaby Beneroso, Rodrigo Rodero y Yoima Valdés.

Jurado de Documental: David Moncasi, Francisco García Gómez y Rosa María Calaf.

Jurado de Territorio Latinoamericano: Danièle Cauchard, Rafael Urquiza y Teresa Toledo.

"¿Para qué sirve un oso?" abre el festival

El cambio climático y el "momento complicado" en el que se encuentra el planeta pero contado de una forma "más divertida" centra '¿Para qué sirve un oso?', la película que este sábado ha inaugurado la decimocuarta edición del Festival de Málaga-Cine Español y que se estrenará el próximo 1 de abril en España.

Las montañas, los bosques, los lagos y los diversos paisajes en los que está rodada la película, una parte de ellos en Asturias, cobran "un

protagonismo especial", como ha reconocido su director, Tom Fernández, durante la rueda de prensa.

Alejandro y Guillermo son dos hermanos que han dedicado su vida a la ciencia. En concreto, Guillermo es un biólogo que ha perdido la fe y Alejandro es un zoólogo que sólo tiene fe. Aunque los hermanos se han pasado toda su vida

tratando de salvar el planeta, que se han olvidado de lo más importante: hacerlo juntos.

Gonzálo de Castro, Javier Cámara, Emma Suárez, Jesse Johnson, Oona Chaplin, Sira García, Geraldin son algunos de los protagonistas de la película, que según su director, trata de difundir el mensaje de que hay que "buscar el equilibrio" del planeta "entre todos", señalando que "la etiqueta ecologista hay que superarla porque todos lo somos", ya que "ecologísmo es ciudadanía".

"No es una película de ecologistas sino que es una comedia que nos reímos de los ecologistas y de muchas cosas pero, en el fondo, contamos un cuento sobre lo bonito que es el planeta y la pena que es tenerlo hecho unos zorros", ha señalado el director.

Preguntado por el título de la película, '¿Para qué sirve un oso?', el director ha señalado que cada espectador tiene que ir a verla para averiguarlo o "para hacerse más preguntas todavía", pues, según ha

reconocido, es "un acertijo".

A su juicio, la cinta surge de una preocupación sobre el "momento complicado" que está viviendo el planeta, pero sin llegar hacer "un panfleto o documental sobre el cambio climático que ya hay muchos y muy buenos". Por ello, lo que pretendía era dar su punto de vista sobre el tema pero de una forma "más divertida o socarrona".

Por su parte, De Castro ha indicado que es "un privilegio" trabajar con el "tandem creado" con Cámara y ha asegurado que no se cansa de trabajar con este director. Los actores han contado algunas de las anécdotas del rodaje, entre ellas, la grabación de unas escenas con un oso, al que, según Cámara, "no le gustaba la miel, por lo que es como si "hubiera perdido su instinto animal".

De Castro también ha nombrado otra de las escenas con el citado animal y ha indicado que lo más curioso era ver

cómo se sentía "más seguro en su jaula ya que para él esa era la libertad".

REFLEXIÓN

Por otro lado, han sido cuestionadas sobre la reflexión que les ha producido la película. En este sentido, Cámara ha asegurado que empezó a reflexionar cuando estaba en Islandia, donde se dio cuenta de que el planeta es "grandioso y que hay gente que se preocupa porque las cosas sigan así".

En este mismo sentido se ha pronunciado De Castro, quien ha asegurado que la película quiere dar "un aviso de que éste es el planeta que tenemos y que hay que preservarlo y cuidarlo a través de cada uno". No obstante, ha reconocido que hasta que no realizó la película no reciclaba pero ahora "lo hago y creo que hay que hacerlo porque sino esto se acaba".

FESTIVAL

Tom Fernández ha reconocido que le hace "especial ilusión" inaugurar este año el Festival de Málaga, pues estuvo en la primera edición del certamen. Además, ha asegurado que se trata de "un festival de nuestro cine" y por ello, hay que "sacar pecho y defenderlo".

Cámara también ha considerado que el evento es "importantísimo" y que está siendo "el pistoletazo de salida de los festivales del año". "Málaga es un festival que está haciendo crecer al cine y el cine está creciendo con Málaga", ha apostillado.

Antonio de la Torre y Rossy de Palma presentan la gala inaugural

Muchos artistas como Javier Cámara, Mario Casas y Hugo Silva, pasearon por la alfombra roja del Teatro Cervantes para acudir a la gala de inauguración de la decimocuarta edición de esta cita con las grandes novedades del cine español.

El festival de Cine Español de Málaga arrancó anoche con una gala musical muy divertida. Canciones y diólogos con mucho humor fueron sucediendose en un espectáculo presentado por Rosy de Palma y el actor andaluz Antonio de la Torre. La presencia de este brindó un momento especial y poco visto, cuando Antonio mostró sus dotes como cantante. Lo hizo con desenvoltura para presentar el homenaje a Luis Tosar, uno de los interpretes de moda en el cine español.

El Festival de Cine Español de Málaga levantó el telón con la presentación del primero de los once largometrajes en competición, "¿Para qué sirve un oso?", de Tom Fernández, una comedia que pretende ante todo entretener, aunque también invita a reflexionar sobre la conservación del

planeta.

El decimocuarto Festival de Cine Español de Málaga arrancó este sábado con la presentación

del primero de los once largometrajes en competición, "¿Para qué sirve un oso?", de Tom Fernández, una comedia que pretende ante todo entretener, aunque también invita a reflexionar sobre la conservación del planeta.

Guillermo (Javier Cámara) es un biólogo que, después de años de investigación en la Antártida,

tira la toalla y regresa a Asturias, donde su hermano Alejandro (Gonzalo de Castro), un zoólogo que vive en el bosque, insiste en encontrar un oso que salve ese entorno natural de su urbanización.

"Es una película al viejo estilo, entendido esto como un espectáculo visual, entretenido y para todos los públicos, que se puede ver con los padres, con los hermanos, con la novia o con los hijos", ha afirmado en rueda de prensa Fernández, que debutó en la dirección de largometrajes

con "La torre de Suso".

La historia surgió de su "preocupación" por el "momento complicado que vive el planeta", aunque sin intención "de hacer un panfleto o un documental sobre el cambio climático", sino sólo de dar un "punto de vista más divertido o socarrón sobre el tema".

"La etiqueta de ecologista debe ser superada, sólo hay que tener sentido común y dos dedos de frente. Ser ecologista no es como ser de una secta o llevar una pegatina o una chapa, ecologismo

es ciudadanía", ha añadido el director, que llegará a las carteleras con su segunda película el próximo 1 de abril.

Para Javier Cámara, trabajar en este proyecto supuso "un reencuentro con un montón de amigos", y se decidió a participar por "incentivos" como el hecho de tener en el reparto a Emma Suárez, Geraldine Chaplin o su hija Oona Chaplin.
Del rodaje, destaca la experiencia de rodar "en un glaciar espectacular en Islandia, en el que tanta belleza sobrecogía", o sus escenas con un oso, del que le sorprendió que "no le gustara la miel", y es que, a su juicio, había perdido su "instinto animal".

Cámara ha destacado la relevancia del Festival de Málaga, que "es importantísimo para el cine, y muy necesario para el cine español", al suponer "el pistoletazo de salida de los festivales del año", después de que los Goya hayan premiado las películas del año anterior.

Por su parte, Gonzalo de Castro, que se encontró con un guión "inteligente, brillante y bien pulido", ha descubierto con este trabajo "otra Asturias y otro paisaje" y considera que la comedia contiene "un aviso de que éste es el planeta que tenemos y hay que preservarlo, cada uno con su grano de arena".

Este decimocuarto Festival de Cine Español entregará el Premio Málaga al actor Luis Tosar; el Premio Ricardo Franco, al director de Fotografía José Luis Alcaine, y el Premio Eloy de la Iglesia, al cineasta Isaki Lacuesta, mientras que se dedicará una retrospectiva a José Luis Borau y se designará como "Película de Oro" a "Padre nuestro", de Francisco Regueiro.

En la sección Zona Zine se presentarán seis largometrajes, a los que se suman veintiún cortometrajes, dieciocho documentales a concurso, once largometrajes en el apartado Territorio Latinoamericano y veintiséis producciones en la sección de vídeo-creación para realizadores locales.

Festival de cine de Málaga. El primer día

Ayer comenzó el XIV Festival de Cine Español de Málaga, evento señalado de la primavera malagueña que ha alcanzado éxito nacional como una cita ineludible para los amantes de la cultura cinematográfica. Desde el año pasado Carmelo Romero ha tomado las riendas del proyecto y parece que el nuevo rumbo se consolida este año, con una certamen más participativo y más cercano al público local.

Revisando la programación, dos elementos destacan como novedades: el primero, la incorporación del Museo Carmen Thyssen a los espacios expositivos de esta edición; el segundo, el alto número de actividades paralelas.

El nuevo museo se inauguró justo el día 24 de marzo con la presencia de numerosos representantes de instituciones (y la ausencia de algunas) y albergará durante el festival algunas proyecciones cinematográficas como la de Plácido (1961) hoy mismo día domingo, en un homenaje (Recuerdos) a las figuras desaparecidas de Luis García Berlanga, su director, y Manuel Alexandre.

La lista de actividades copa cada hueco de la agenda del público y este año se ha diversificado con muestras de videoclips del Festival de Medina del Campo, el Día Sitges, las mesas redondas de “Afirmando los derechos de la mujer” o la variada gama de exposiciones que se ubican en diferentes espacios del casco histórico de la ciudad, mientras siguen las sesiones de cineforum, los encuentros con el público y las masterclass.

Como todos los años, el festival otorga distintivos a la carrera de algunos profesionales como el director de cine José Luis Borau (Premio Retrospectiva), el actor Luis Tosar (Premio Málaga Sur), el realizador Isaki Lacuesta (Premio Eloy de la Iglesia) y el director de fotografía José Luis Alcaine (Premio Ricardo Franco).