Sangre en los bolsillos

Praca, solo Praca, lo sabe,

sabe quien es

Praca, solo Praca, lo sabe

Sabe que es

Praca es una ciudad de una comarca de Pepperland

Aderezado con un poco de MTV a la derecha está

Subiendo por el ascensor que baja al decimal de tu piso

Praca se encuentra escondido es su mundo fiel y sumiso

Praca no sabe quien es, se mira al espejo y no tiene cara

Praca sale a la calle y sin saberlo, ella no conoce nada

Praca es la copa más famosa que me ponen en aquel garito

En el que un día insospechado, me sangraban los bolsillos

Praca es la marca de tabaco que se fuma en Praga

Praca siempre tiene buen culo, incluso con bragas

Praca quema sus recuerdos a la hoguera de una servilleta

Rodeada de panchitos y pistachos que le han comido la cabeza

Enemiga del estribillo y la rutina diaria

Enemigo de las malas hierbas que crecen sin ramas

Extremamente duro, es Praca esperando en su portal

una lluvia de estrellas que le hagan ponerse a divagar, (o rezar)

Donde las nubes son de caramelo y los dientes de platino

Le decía que con lágrimas gota a gota se hace el río

Y eso no lo sabe, pero es solamente una canción

Y vale que si, que me debe más besos dame acción

Praca es el poster que me vino en la revista de deportes

En la sección de las esquelas de las idas y venidas de mi norte

Praca es un caballero con espinas, perdido en su tiempo

En el que un día más o menos bonito, me colé en su templo

Intima amiga de la irregularidad manifestada derechista

Y es que la cabra tira al monte tenemos que ser realistas

Y si el león tirara al prado mas o menos nos entenderiamos

Que cualquier noche puede salir el sol, y nos pilla con abrigo

Praca nada más decirte, que pases una buena noche

Nos veremos por la vida, tu por la buena y yo por el derroche

Praca, solo Praca, lo sabe,

sabe quien es

Praca, solo Praca, lo sabe

Sabe que es

Himno A La Enemistad "Cuervo Ingenuo" (Escrita junto a Javier Krahe)

Tu decir que para siempre

Tu decir sinceramente

Tu convencer mucha gente

Tu decir que no cambiar

tu personalidad

Ahora tu ser diferente

Y hoy seguir sin darte cuenta

Y decir que no me meta

Es algo muy urgente

Lo que que antes ser muy mal

permanecer todo igual

Hoy resultar excelente

Hombre blanco hablar con lengua de serpiente

Hombre blanco hablar con lengua de serpiente

Cuervo Ingenuo no fumar

la pipa de la paz

con tu

por manitú

por manitú

Tu enfadado conmigo

Tu decir que eres amigo

Tu por detras diferente

Tu decir que todo bien

Aunque todo ir al revés

Y yo un ingenuo creyente

Y luego vino tu Eva

Aportar ideas nuevas

Y a cambiar la tu mente

Y tu antes ser normal

Ahora tu, fundamental

incluso muy preferente

Hombre blanco hablar con lengua de serpiente

Hombre blanco hablar con lengua de serpiente

Cuervo Ingenuo no fumar

la pipa de la paz

con tu

por manitú

por manitú

Y pasaron las semanas

Y yo ya sin muchas ganas

De fumar algo contigo

Pero luego se torció

La verdad se descubrió

Y tu ya no ser mi amigo

Yo de tu mundo marcharme

Tu sentir gran devoción

Y hacer gran celebración

Ahora tu ser gran farsante

Hombre blanco hablar con lengua de serpiente

Hombre blanco hablar con lengua de serpiente

Cuervo Ingenuo no fumar

la pipa de la paz

con tu

por manitú

por manitú.

Silencios en Estéreo

Ella solo quería, ser la dueña de su paraiso

tener en cada habitación un cuadro que colgar

Solo quería, tener una vida bastante sencilla

Nunca se propuso la idea de llorar

Pasó su infancia, llena de alegría

sabía como quería, vivir el resto de su vida

Tenía todo planeado, nada más salir de casa

se buscó un marido y unos hijos y un gato, que la amaran

Siempre supo, que en la vida no podía tener todo

Vivió siempre muy humilde y se conformaba con un poco

Nadie sospechaba que aquella bella mujer,

podría ser la presa de un salvaje como él,

Ella siempre sin ningún motivo,

alegaba que es normal, que era su marido

Nadie entendía aquel horrible infierno

Ella sufría pero prefería estar en silencio

Nosotros no podiamos creer lo que pasaba

Su marido la maltrataba y ella no hacia nada

Pasaron los años y ella

Empezó a caer enferma

Entendió que aquellos años

llenos de violencia extrema

Tenían que acabar, y empezó su guerra

Nunca pienses que tu vida irá a peor

Nunca creas que no se va a oir tu voz

Escucha lo que te dice este falso trovador

El silencio, si es estéreo, sonará mucho mejor

Muchos papeles, muchas asociaciones

Pedían la justicia en las poblaciones

La gente se movilizó, contra tan tremenda opresión

Y empezó a crecer una pequeña voz

Muchos años atrás le habían servido

Para que ella viera, como era su marido

Entonces por fin se hizo la paz

Ella volvió a dormir

Y creo una señal de libertad

Y ahora está en su casa que no es un paraiso

Vive con su gato, y con tres o cuatro hijos

Todos los días se baja al supermercado

Se pinta la raya del ojo y se pinta los labios

Aquellas heridas del ojo se habían esfumado

y ahora, son arrugas y simples patas de gallo

Ella por fin pudo volver a soñar,

y lo que verdaderamente agradeció

Es tener un cuadro que colgar

Nunca pienses que tu vida irá a peor

Nunca creas que no se va a oir tu voz

Escucha lo que te dice este falso trovador

El silencio, si es estéreo, sonará mucho mejor

Nunca pienses que tu vida irá a peor

Nunca creas que no se va a oir tu voz

Escucha lo que te dice este falso trovador

El silencio, si es estéreo, sonará mucho mejor

20 años sin Freddie

Hoy se cumplen 20 años de la muerte de una de las mejores voces de la historia del rock, en un día como hoy hace 20 años el sida acabó con Freddie Mercury.

Famoso por sus espectaculares conciertos fue la voz de su grupo Queen, y actúo en diversas ocasiones como solista, sin duda una imagen grabada en la retina de todos es la canción Barcelona, que cantó con

Montserrat Caballé, aquí en Cacatúas Legionarias, le rendimos homenaje, repasando su historia y su trayectoria.

Farrokh Bulsara nación en un país que ya no existe, Zanzíbar, ciudad de colonia británica, que ahora es propiedad de Tanzania, por eso maduró en Gran Bretaña, hiperactivo y sediento de éxito antes de ser una estrella, él ya sabía que iba a serlo, empezó a estudiar diseño pero lo dejó para dedicarse a la música.

Fue en 1973 cuando un grupo aún desconocido publicó su LP con su mismo nombre, Queen, no eran conscientes del éxito que iban a cosechar, pasaron los años y Queen dejó éxitos increíblemente memorables, tales como puede ser el más recordado y el más querido Bohemian Rhapsody, un gran éxito que sin estribillo y con unos cambios sorprendentes de ritmo, se hizo un hueco en la historia del rock, que incluso se convirtió en el primer videoclip de la historia.

Reconocido por sus extravagantes directos en los escenarios, supo llenar de entusiasmo a todos los que lo puedieron disfrutar en directo. A principios de los 90 le diagnosticaron la enfermedad del SIDA, la cual llevó en secreto hasta pocos días antes de su muerte, un día antes de que esta terrible enfermedad apagara su voz Freddie Mercury confesó a sus fans su enfermedad, con esta carta:

"Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará."

Aparte de Queen, Freddie Mercury desarrolló una reconocida carrera como solista con éxitos muy reconocidos, eso sí, sin duda la más recordada es la canción Barcelona, canción con la que Freddie cumplió un sueño, cantar con Montserrat Caballé, la cual confesó en una entrevista a TVE que era su artista favorita. Gran amante de la opera, supo encantar a todo el mundo con su música y son su persona. Desde aquí podemos garantizar que Freddie Mercury aún seguirá diciéndonos que: El Espectáculo Debe Continuar.

Destripando a Javier Krahe

"Podemos decir que, sin exageración era algo extraordinario, la enfermera que cuidaba al bueno de Don Javier Sexagenario" Así cantaba Joaquín Sabina a su fiel amigo Javier Krahe en su disco tributo "...Y todo es vanidad". En esta canción que se titula "Don Andrés Octogenario" podemos ver perfectamente cual es el estilo de Javier Krahe para sus canciones, una rima increíblemente compleja, un estilo que toca lo irónico para meterse en lo sátiro, al más puro estilo del que fue su máxima inspiración Georges Brassens.

Javier Krahe que nació en el barrio de Salamanca allá por el 1944 no tenía en mente dedicarse a la música hasta mucho más tarde, tanto que inició sus estudios de Ciencias Empresariales pero los dejo para trabajar en el cine como ayudante de dirección. Mientras hacia el servicio militar, conoció a la canadiense Annick, la que sería el amor de su vida, con la que parte a Canadá, la historia de como se hizo letrista es muy contada por muchos, ya que una noche Javier

le contó a Annick su idea diciendole: "Voy a ser músico" a lo que su mujer le respondió "Pero si nunca te he oído cantar" y Javier le contestó: "He dicho que lo voy a ser, no que lo sea ya, voy a empezar por aprender a tocar la guitarra".

Sin duda algo que recordará Javier Krahe para siempre, es su paso por La Mandrágora, Javier Krahe ya era conocido por aquella época y actuaba con Joaquín Sabina y Alberto Pérez en el sótano de un bar, situado en Madrid, en el conocido barrio La Latina. Según en una entrevista hecha a Alberto Pérez para un diario, "el capital era de 6.000 pesetas por barba", estos conciertos quedaron grabados en dos discos, uno que se edito y se sigue editando y que lleva el nombre de "La Mandrágora" grabado en directo y

publicado en 1981; y otro su origen es mucho más desconocido ya que no es un disco propiamente dicho, es una grabación clandestina que realizó Joaquín Carbonell y del cual se desconoce el año en el que se grabó, la grabación se llamó "Piratas en La Mandrágora". Como apunte cabe destacar que el disco "La Mandrágora" se grabó en los últimos conciertos que dió el trío en el mencionado bar, antes de su disolución.

Fue en el programa "Esta noche" de Fernando García Tola, presentado por Carmen Maura, cuando Javier Krahe (En compañía de Joaquín Sabina y Alberto Perez) se pusó delante de las cámaras de televisión por primera vez, lo cuál no estuvo exento de polémica. La cosa ocurrió de tal manera, Fernando García Tola vió en La Mandrágora al popular trío y decidió invitarlos para actuar en el programa "Esta noche", al parecer, el programa duró menos de lo previsto, y para rellenar tiempo le dijeron a Krahe, Pérez y Sabina que cantaran alguna más, la indignación llegó cuando cantaron la canción "Marieta" escrita por Georges Brassens y traducida por Javier Krahe, la cual decía en múltiples versos la palabra "Gilipollas" eso indignó a la audiencia española y se colapsó la centralita de RTVE llena de quejas producidas por este hecho, era la primera vez en la historia de la televisión en España que se decía una palabra malsonante en televisión.

Disolviéndose La Mandrágora, cada componente del trío emprendió su camino en solitario, unos con más y otros con menos éxito.

En 1986 Krahe, volvío a estar en boca de todos, por la que fue, sin duda, la máxima polémica en la que se vió envuelto y la que la gente recuerda con más nitidez, el Cuervo Ingenuo, en el 1986, Joaquín Sabina realizo un concierto que se grabó en directo y fue emitido en TVE, este concierto, contó con la colaboración de numerosos artistas, como Luis Eduardo Aute, Javier Gurruchaga,o, entre muchos otros Javier Krahe, que fue la actuación más recordada, por interpretar su canción Cuervo Ingenuo, que criticaba la actuación de Felipe Gonzalez en el PSOE en el gobierno de esos, en los que denuncia entre otras cosas la entrada de España en la OTAN, esta actuación fue censurada en TVE, no solo no lo emitieron, es que ni siquiera lo grabaron, en cuanto comenzó la actuación, las cámaras de TVE desaparecieron.

Estos hechos no le beneficiaron a ninguno de los dos, mucho menos a Javier Krahe, pero, en mi opinión no es ningún mal decir lo que piensas, sin embargo, desde esos hechos y otros tales como un cortometraje que grabó Javier Krahe y que se emitió en los años 90 en el programa "Lo+Plus", el corto mostraba como cocinar un cristo, este corto al ser emitido no sintió nada bien a los más beatos y fundamentalistas de la iglesia por lo que fue citado para un juicio oral por atentar contra los sentimientos religiosos. Estos hechos son los que te pongan la etiqueta, en este caso injusta, de persona problemática, y como bien dijo El Gran Wyoming en la película documental "Esta no es la vida privada de Javier Krahe", dijo: "Javier Krahe es probablemente la persona menos problemática que conozco"y es que Krahe, a pesar de todas las polémicas que le han rodeado, solo ha hecho una única cosa que los críticos a su persona denominan "mala" y es decir lo que piensa, cosa, que nunca debe ser mala.

Aún así, Javier Krahe sigue viviendo su vida tranquila y escribiendo canciones en verano para poder cantarlas en invierno y así al volver el verano irse de vacaciones como cualquier persona, es el modo de vida, que sí le envidian algunos artistas, y sigue llenando el aforo de todos los bares y cafés con sus actuaciones semanales, es un artista muy querido por su público fiel, todo el que ve a Krahe por primera vez, repite y lo vuelve a ver una segunda, no es ninguna barbaridad decir que es el mejor letrista de la música española, incluso por encima de su fiel compañero y amigo Joaquín Sabina, quien dijo en una ocasión que, si este país fuera como debería ser, Javier Krahe sería más escuchado y llenaría multitud de estadios. Desgraciadamente solo unos pocos conocemos su obra, pero tenemos la suerte de que los pocos que lo conocemos, lo adoramos, y es un placer que siga dando rienda suelta a sus peripecias mentales.

Javier Krahe llega a mi tierra manchega

Javier Krahe llega a Ciudad Real, cosa que aún no me creo, y yo como gran fan del cantautor de la triste figura que soy, tengo mi entrada, este sábado lo veré por primera ves en mi vida, y si tengo suerte, conseguiré que me firme mi disco La Mandrágora, y si se puede también alguna foto caerá.

Años y años esperando este momento de por fin verlo en tres dimensiones, tengo que escucharme pronto el nuevo disco, porque aún no lo tengo muy oído, ya os informaré de como fue el majestuoso concierto, y os contaré más información, de momento, como ya os he dicho, yo ya tengo mi entrada, para disfrutar de un espectáculo asegurado.

Para los adictos a la buena música os informo que el concierto, será el día 19 de noviembre en la Tetería Pachamama en la c/Huertos 1 de Ciudad Real, el concierto será a las 21:30 horas, y las entradas cuestan 18 € (Anticipada) y 20 € (Taquilla).

Rap en Cacatúas Legionarias

En Cacatúas Legionarias tenemos muchos amiguetes famosos y no famosos, y este que os voy a presentar todavia no lo es, pero lo será, es Fear, y es un rapero de Ciudad Real, y he llegado a un acuerdo con el para publicar aquí sus magníficas letras y videos, tiene muy buena pinta, os animo a que lo oigáis porque merecen la pena. Más adelante os pondré algunos videos, porque están muy bien, os dejo con la carátula de su primer disco que ya está en la calle, y en breve saldrá su segundo disco, en el que yo mismo colaboro en una canción, que aún estamos preparando. Saludos!!

Dando la nota: Talking Book (Stevie Wonder)

Hola a todos, esta es mi primera entrega de Dando la nota, en el que examinare disco por disco toda mi biblioteca, y al azar, hoy, en esta primera entrega quiero hablaros de un disco buenísimo se trata de Talking Book de Stevie Wonder, un disco de los que merece la pena escuchar, por una gran fusión de estilos, pero en la que todos los temas viven con el soul. Os hablo un poco del álbum.

Fue editado el 28 de octubre de 1972. El disco fue presentado tras el tour que Wonder había realizado con The Rolling Stones, y se convirtió en un éxito inmediato.

Wonder recibió 3 premios Grammy por este álbum

Grammy a la mejor interpretación vocal pop por: "You Are The Sunshine Of My Life"

Grammy a la mejor interpretación vocal por: "Superstition"

Grammy a la mejor canción R&B por: "Superstition"

En el año 2003 este disco fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 500 mejores álbumes de la historia, ocupando el puesto 90

Esta es la lista de temas:

1.- "You Are the Sunshine of My Life"

2.- "Maybe Your Baby"

3.- "You and I (We Can Conquer the World)"

4.- "Tuesday Heartbreak"

5.- "You've Got It Bad Girl"

6.- "Superstition"

7.- "Big Brother"

8.- "Blame It on the Sun"

9.- "Lookin' for Another Pure Love"

10.- "I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)"

El grupo R.E.M anuncia su separación

Los miembros de R.E.M. anunciaron ayer, miércoles, su separación en su web poniendo punto y final a una histórica y definitiva carrera musical en la que han vendido millones de discos e influido a una legión de bandas. En un escueto comunicado dirigido a fans y amigos, el grupo señaló:"Nos vamos con un gran sentimiento de gratitud, de conclusión y asombrados por todo lo que hemos logrado".

Poco después, los tres fundadores de la banda de Athens (EEUU) añadieron sus particulares mensajes de despedida. Citando el dicho de un "sabio", el cantante Michael Stipe escribió que "la clave de asistir a una fiesta es saber cuándo te tienes que ir". Mike Mills, bajista, destacó el carácter amistoso de la separación de unos "hermanos que se quieren y respetan verdaderamente". "Nos sentíamos prisioneros de esta situación", ironizó, "no había falta de armonía, ni derrumbamientos, ni peleas de abogados". Por último, el guitarrista Peter Buck confesó que "una de las mejores cosas de formar parte de R.E.M. ha sido el hecho de que los discos y las canciones que hemos escrito significaron tanto para los fans como para nosotros mismos".

Indie para las masas

R.E.M. alcanzó fama mundial a principios de los noventa con su álbum Out of time, que incluíacanciones que se convirtieron en éxitos masivos en las radiofórmulas de todo el planeta, como Losing my Religion y Shinny Happy People. Sin embargo, para ser conscientes de su importancia hay que retrotraerse a toda la década de los ochenta, cuando el grupo era uno de los principales estandartes del rock alternativo gracias a álbumes como Murmur (1982), Reckoning(1984) y Document (1987).

Su pop-rock de baja fidelidad, con hechuras caseras, heredero directo de la cultura punk y de una novedad profunda, influyó en bandas indies de todo el planeta y de diferentes géneros. Su efecto se redimensionó a partir de 1988, año en el que publicaron el disco Green, que se convirtió en superventas en Estados Unidos. Tres años antes de la eclosión de Nirvana, una banda alternativa fichaba por una multinacional, llevando a las listas de éxitos un sonido que hasta ese momento sólo había sido paladeado en los márgenes.

A partir de ese momento la historia es conocida. Out of Time(1991) y Automatic for the People (1992) peleaban en las listas de ventas con Michael Jackson y Madonna, el grupo se daba baños de masas desde Australia a Suecia y discos como New Adventures in Hi-Fi ampliaban la paleta sonora y compositiva del grupo.

Con ese disco, 1996, hicieron cumbre y comenzaron un descenso más bien doloroso, con una serie de álbumes sin brillo de los que se salvaban algunos éxitos pop. Sus numerosos proyectos paralelos y colaboraciones hacen pensar que se va R.E.M., pero no los tres R.E.M.

Fuente: publico.es

Lo cierto es que aquí en Cacatúas Legionarias intentaré analizar al 100% su música, sin duda a opinión personal una de las más recordadas y queridas por mí es sin duda Shinny Happy People, que es una canción que hace que recibas cada día como una nueva aventura, es la única canción de todas las que existen, que me la pongo de despertador y no la odio, y eso yo, lo valoro muchísimo.

Cuando vengas a Madrid (III)

Y aquí llega la tercera y última parte de este breve resumen de mi visita por Madrid, termino con el que sin duda es el mejor recuerdo que tengo de Madrid, bueno, el segundo mejor recuerdo, el primerisimo y mejor recuerdo de todos los que tengo de Madrid, es esa fabulosa paella, que me comí con mis primos enfrente de Rita Hayworth.

Pero no me voy a andar por las ramas, y es que uno de mis mayores sueños se hizo realidad, estuve nada más y nada menos que en La Mandrágora, el legendario bar donde se juntaban para cantar Javier Krahe y Joaquín Sabina, ahora, obviamente ya no se llama "La Mandrágora" ahora se llama "Lamiak" y aún conserva el citado sotano al igual que hace ya más de 30 años.

Resulta que me compré el disco de La Mandrágora en la FNAC el mismo día que vi a Los Mojinos Escozíos, entonces me propuse abrirlo y quitarle el plástico en el mismo sitio donde se grabo, el sótano de La Mandrágora, aunque íbamos con prisa porque se nos pasaba la hora de la zona azul donde aparcamos el coche, llegamos a la Cava Baja, que es la calle donde está situado el citado bar, en el humilde barrio La Latina.

Llegamos allí, y la verdad es que aunque mi estómago no quería por poco tengo que tomar alcohol, aunque eso no me preocupaba, porque aunque solo fueran Shandy lo que entraba en mi aparato digestivo, me puse las botas, empezé pidiendo un batido de chocolate, no había, me pedí un nestea, tampoco había, acabé pidiendo un salobreña, que tampoco había, por lo que muy a mi pesar, me terminé pidiendo una Shandy, pero cual fue mi sorpresa cuando antes de servirme la Shandy, la camarera, que por cierto era majísima, me ofreció un mosto de manzana, en un intento de no digerir alcohol, acepté el famoso mosto.

Es una anécdota un poco tonta, pero me parecía entretenida o jocosa y merecía la pena contarla,

yo alucinado, le pedí a mi prima que me esperara, y fue cuando lo vi, baje un momento al sotano, y pise las mismas escaleras que hace ya varios años pisaban artistas y cantautores que estaban comenzando, y fue cuando una discreta lagrima se escapó de mi ojo, por fin estaba allí, jamás pensé que algo tan lejano para mí, estaría tan cerca, no pude evitarlo me emocioné, fue entonces cuando subi y le dije a mi prima estas palabras: "Está igual, no me lo puedo creer, es todo igual",

con esa voz temblorosa que te sale cuando estás emocionado.

Al fin bajamos mi prima y yo, a aunque allí había poca luz, y muchos barriles de cerveza, al fin pude hacer unas cuantas fotos del lugar, incluida una que me encantó, y es que, puedo presumir, de que besé literalmente

el suelo de La Mandrágora.

Nada más por aquí aparte de que entre primas y primos consortes y carnales, pude ver Madrid, y días más tarde, mi primo me enseñó el Parque Europa, que es precioso, y disfrute muchísimo con el primo consorte, que aunque estaba lisiado, me lo pasé estupendamente con él, pero como se dice en el mundo de la música, eso ya, es otra canción.

Os dejo unas fotos de la genuina Mandrágora, uy perdón, Lamiak, para que quede constancia, en cuanto vuelva a Madrid (que volveré) os contaré más cosas. Un abrazo a todos.

Cuando vengas a Madrid (I)

Hola amigos, unos días después he estado pensando que escribir en este artículo para detallaros mi breve visita a Madrid, en el que me lo pase mejor que nunca.

Llegué el día 5 por la tarde y me fui el día 8, también por la tarde, todo en el mes de septiembre,

viendo monumentos, he tenido un breve contacto con la cultura que tanto me fascina, pero lo cierto es que dentro de ese breve contacto (al ser tan poquito tiempo) me siento orgulloso de haber visto por primera vez en persona a un grupo al que tanto tiempo llevo admirando como son Los Mojinos Escozíos, derrochando simpatía por todos los costados, me recibieron encantados, y yo con el peor de mis nervios.

Mená Chatruá, es el nuevo trabajo que han lanzado estos genios del humor, en el que junto a otros artistas tales como Rosa,

Chenoa, Miguel Ríos o Mägo de Oz, entre otros, cantan sus temas más famosos, el disco nada más llegar a casa de mi prima, (que fue la que me dio techo en mis primeros días de mi corta estancia en la capital), me cogí el ordenador portátil de mi prima, y me pasé el disco al iPod, y alí estaba en la cama, a las 2:00 escuchando tal obra.

Me firmaron su nuevo disco en la FNAC de Callao, todo esto acompañado de mi queridísima amigaza que estuvo conmigo en todo momento, y que inmortalizó en fotos todo lo ocurrido.

Aparte de las firmas, lo mejor fue lo poquito que pude hablar con El Sevilla, que en ningún momento dejo de demostrarme la simpatía por la que tanta gente le respeta y le adora, y muy cortas palabras con el resto del grupo, que, al igual que el Sevilla, son como se dice en mi tierra "un cacho de pan" por lo que os dejo unas fotillos del suceso, para que quede constancia.

Vuelven Los Pájaros

Hoy he leído la feliz noticia de que los maestros Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina volverán a los escenarios, después del éxito "Dos Pájaros De Un Tiro" que grabaron en 2007, y que les llevó por escenarios de todo el mundo, después del éxito cosechado vuelven otra vez en una nueva gira que comenzará en 2012 y que llevará el nombre "Dos Pájaros Contraatacan" y que arrancará el 18 de Marzo en Buenos Aires (Argentina).

En estos momentos Sabina y Serrat, aún están escribiendo canciones, ya que a la gira le acompañará un nuevo disco que grabarán juntos, y que probablemente llevará el mismo nombre que la gira.

Seguiremos informando...

Poetas, musicos y artistas dan ambiente de primavera a la velada literaria que se celebra en Telde

Durante el acto de este sábado se presentó el último libro de Chano Torres

Telde.- La primavera ocupó la velada poética cultural organizada este sábado por la poetisa Susi Arencibia en el Círculo Cultural de Telde. Durante el acto se presentó el libro de Chano Torres Ser por ser.

Poetas, escritores, músicos, pintores y cantantes se sumaron una vez más a esta cita cultural que se celebra el primer sábado de cada mes en el salón de actos del Círculo Cultural de Telde, cedido para la ocasión por la directiva que preside la catedrática Lucana Falcón.

Durante la jornada se expusieron las obras pictóricas de Carlos Peña, Pepe León, Pino del Carmen, Antonio Sánchez y Sisa Velásquez, y hubo actuaciones musicales.

El próximo 7 de mayo, el tema de la nueva velada literaria será Las madres y la familia y ese día tendrá lugar también la presentación del libro de Blas Sánchez 25 canciones navideñas.

Fuente: http://www.teldeactualidad.com

El actor Luis Tosar y su banda Di Elas lanzan su primer disco

Las once canciones compuestas por Tosar y Piti Sanz conforman un trabajo titulado como el nombre de la banda

Di Elas es el nombre de una banda que se define como productora de "power-rock" y se formó en 2008 adoptando ese nombre porque, en sus principios, nutrían sus directos de versiones de temas interpretados fundamentalmente por voces femeninas, o por grupos cuya voz cantante pertenece a una mujer. Primero se llamaron The Ellas y más tarde lo tradujeron al gallego adoptando finalmente el nombre de Di Elas.

En 2010 las cosas se pusieron más serias y comenzaron a componer temas propios que han desembocado en un primer disco titulado con el mismo nombre del grupo. Once canciones compuestas por dos de sus cinco miembros: Piti y Luis

Así es como debería comenzar cualquier información sobre Di Elas, pero finalmente y pese a que al cantante del grupo no le guste mucho, es inevitable desvelar que el apellido de ese Luis es Tosar, sí, el actor que ha ganado tres premios Goya a mejor actor y que este año participaba en las tres películas que la Academia de Cine presentó como posibles candidatas a los Oscar de Hollywood.

Así, Di Elas son Piti Sanz: guitarras, coros, percusiones; Luis Tosar: voz, armónica y guitarras acústicas; Ro Muñoz: batería; Iván Laxe: bajo y Suso Alonso: teclados.

14 Festival de Cine Español de Málaga (Sexto día)

Enrique Morente renace en Málaga

Emilio R. Barrachina estrena la película sobre el cantaor flamenco, que falleció días antes de terminar el rodaje

Enrique Morente ha vuelto a renacer en Málaga gracias a la película documental que se ha estrenado en el Festival de Málaga-Cine Español. La cinta, terminada de rodar días antes del fallecimiento del cantaor, muestra la vida de uno de los cantantes flamencos más importantes de la historia y su relación con Picasso.

A la presentación de la película ha acudido Estrella Morente, su hija, que no tenido la fuerza suficiente para asistir a la proyección. Con la voz

entrecortada y las lágrimas a punto de salir ha explicado que su padre, tal y como se muestra en la película "estaba muy vivo y tenía numerosos proyectos pendientes".

Morente, que participa en la película al igual que el resto de su familia, ha recordado que su padre tenía muchas ganas de vivir y que incluso el día antes de entrar en el quirófano "estaba haciendo anotaciones y correcciones". "Como artista es un genio, y como persona es absolutamente insuperable", ha dicho.

Por su parte, el director de la película, Emilio R. Barrachina, ha apuntado que la muerte del protagonista no ha variado en absoluto el trabajo final. "Él quería estrenar en el Festival de Cine y así lo hemos hecho". Sobre su vitalidad y las ganas de vivir ha añadido: "El mismo día de su muerte teníamos reservado el estudio para comenzar el montaje; él nunca pensó que se enfrentaba a nada grave".

La película Morente se estrenará el 8 de abril, el mismo día en que falleció Picasso. Se podrá ver en numerosas salas de cine de todo el país y se proyectará en festivales de Sanghay, La Habana o Montreal. Y es que "Enrique era muy conocido en todo el mundo; una fábrica de ideas geniales", ha señalado el director.

"Crebinsky" una comedia surrealista a base de realismo mágico gallego

La gallega 'Crebinsky' y el documental protagonizado por Morente han sido los protagonistas del Festival de Málaga, que ya encara su recta final. La película en competición es una comedia surrealista que se podría definir como realismo mágico gallego, con un toque, sobre todo por la banda sonora, a cargo de la orquesta Krevinsky, que ha amenizado el estreno, a lo Emir Kusturica. En realidad es la historia de dos hombres y una vaca en Galicia durante la segunda guerra mundial. Se trata de la ópera prima de Enrique Otero, que cuenta con Miguel de Lira y Sergio Zearreta como dos hermanos que sobreviven de recoger de las costas todo lo que arroja el mar (las 'crebas' a

que hace referencia el título) y que están acompañados por una serie de secundarios a cada cual más loco, como Manuel Cortes.

Luis Tosar es un insólito e inepto capitán de submarino defensor de que el desembarco de los aliados se efectúe frente a las costas gallegas y no en Normandía; Celso Bugallo es un farero; Patricia de Lorenzo, una vedette venida a

menos; Oliver Schultz es un oficial nazi, jefe de un grupo de alemanes en una base gallega y Farruco Castromán un falangista de gatillo fácil. En el filme colabora también Chévere, una compañía de teatro muy popular en Galicia, donde su humor y su actitud comprometida con la realidad son fácilmente identificables por todo tipo de espectadores.

La trama sigue a los hermanos Crebinsky. Aislados de los acontecimientos bélicos que les rodean, crean su propio mundo: un universo particular de realismo fantasioso. El ritmo cotidiano de convivencia con su vaca Muchka, se ve alterado cuando desaparece.

Es entonces cuando los hermanos inician una búsqueda desesperada que los llevará desde la costa hacia el interior. "Es un cuento que va más allá de la realidad. Surge de un corto de 2002. A partir de ahí, evolucionamos y surgió el largo", según Enrique Otero. Para el director se trata de "una 'road movie' de absurdas persecuciones, viajes interiores y encuentros inesperados: los hermanos Crebinsky viajan sin saber a dónde van y, sin quererlo, acaban descubriendo de dónde vienen".

El filme combina elementos mágicos como la vaca Muchka, una imagen de la virgen o un lejano farero, con otros muy reales como los soldados nazis y un pelotón de soldados aliados que han desembarcado de un submarino y que quieren iniciar la recuperación de Europa en una perdida playa gallega. La película es, cuando menos interesante, donde Otero ha logrado hacer de la escasez virtud: "La película se rodó antes de, por ejemplo 'Celda 211', donde también estaba Luis Tosar. Para hacer una película o tienes pasta o tienes tiempo. Y en Galicia nos sobra el tiempo", afirmó.

En un festival donde no hay ninguna película sobresaliente, ni siquiera notables, ésta aprueba con nota. El universo Kusturica está muy presente y no solo en su banda sonora. Su estreno está previsto para el 8 de abril, únicamente en su versión original en gallego (la película posee también diálogos en ingles, ruso o español) siendo decisión de los productores no doblarla, aunque ello limite su difusión.

Premio Ricardo Franco

El director de fotografía José Luís Alcaine (Tetúan, 1938) ha recibido en el Festival de Málaga 2011 el premio Ricardo Franco por toda su carrera. Ha trabajado en unas 125 películas en los últimos años 46 años. Entre ellas varias de Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Adolfo Aristaráin, Bigas Luna, Vicente Aranda o Fernando Colomo.

La Orquesta Filarmónica de Moscú ofrecerá el martes un concierto en Alcoy

El Teatre Calderón de Alcoy acogerá el próximo martes el primer concierto de la gira por España de la Orquesta Filarmónica de Moscú, tras el cual actuará en Madrid, A Coruña, Vigo y Santander, dentro de los actos programados con motivo del Año Dual España-Rusia 2011.

La presencia de una de las orquestas más prestigiosas del mundo en Alcoy se explica por la celebración de un año de intercambio entre España y Rusia, que abarca todos los ámbitos de relación entre los dos países: social, cultural y, por supuesto, artística, según han informado fuentes de Teatre Calderón.

La historia de la Filarmónica de Moscú arranca a mediados de

la década de los cincuenta. En principio, la formación se constituyó con algunos de los músicos más brillantes de las escuelas rusas y durante más de medio siglo ha ido forjándose un sólido prestigio, consolidándose en los mejores escenarios de todo el mundo.

Destacan tanto la estrecha colaboración que el maestro Shostakovich mantuvo desde el principio con sus fundadores como los famosos nombres de algunos de sus directores: Lorin Maazel, Charles Munch and Igor Markevitch, Kurt Sanderling, Zubin Mehta o George Solti.

La filarmónica también ha colaborado regularmente con algunos de los sobresalientes músicos solistas de todos los tiempos de diversas especialidades: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Artur Rubinstein, Glenn Gould, Maurizio Pollini, Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich.

En la actualidad, la orquesta cuenta con la colaboración en la dirección de Iurii Botnari y con el virtuoso violinista Valery Oistrakh.

En Alcoy, la Orquesta Filarmónica de Moscú ofrecerá un concierto de 90 minutos, en el que interpretará algunas de las mejores obras de su repertorio, como la "Polonesa", de Mussorgsky, el Concierto nº 3, de Saint-Saens, o las "Danzas Sinfónicas", de Rachmaninov.

Todo el mundo es música

La 2 de TVE estrena este domingo (23.25 horas) 'Todo el mundo es música', serie documental de seis capítulos dirigida por Patricia Ferreira y producida en 2007/08. "No la hemos estrenado antes porque no habíamos encontrado el momento. El proyecto del Canal Cultura alteró nuestro diseño de parrilla", comenta Samuel Martín Mateo, director de Producción de La 2.

A lo largo de los seis capítulos, los protagonistas serán los músicos,

maestros del estilo elegido, prácticamente todos ganadores o candidatos al premio Grammy en la categoría de 'world music'. Músicos actuales, que están poniendo al día un género y cuyo trabajo se entrelaza con un entramado social y un momento histórico. Con sus creaciones, estos intérpretes están rescatando las raíces populares de sus músicas y las están convirtiendo en un fenómeno popular para las nuevas generaciones.

"Es una obra hecha con muchos medios y 100% de producción propia.Una serie concebida con vocación de pervivencia en el tiempo", subraya Martín Mateo.

'Todo el mundo es música' recorre América Central y del Sur, al ritmo del son en Cuba, de la mano de Elíades Ochoa; del narcocorrido mexicano, con Los Tigres del Norte; de la música garífuna de Honduras y Belice, con Aurelio Martín; del chamamé argentino, con Chango Spasiuk; y de lamúsica afroperuana, una de las más desconocidas de las músicas negras de América, que interpretará una de las responsables de su puesta al día: Susana Baca, ganadora de un Grammy.

Todos los números musicales han sido grabados, en alta calidad -formato 5.0-, en escenarios naturales, calles, locales de ensayo, clubes, estudios, conciertos, carnavales, fiestas populares...

El capítulo de estreno está dedicado a Cuba. El son del Oriente y las historias de los músicos de diferentes generaciones que lo interpretan en Santiago de Cuba, muestran un retrato de la vida en Cuba. Elíades Ochoa es el protagonista principal, el músico sobre el que se vertebra la narración. También participan en este capítulo Sax Magic Quartet, Septeto Santiaguero, Eva Griñán, Gabino Jardines, La estudiantina Invasora, Morena Son y Control cubano.

Pendiente de emisión, La 2 tiene también 'El señor de Sipán', una película documental dirigida por Juan Manuel Novoa y producida por Explora Films hace tres años. "Estamos esperando a finalizar otras dos producciones sobre arqueología peruana, también producidas por Explora y con participación de TVE para su emisión", adelanta Samuel Martín Mateo.

Su idea es preparar una especie de 'Noche Temática' con estas tres obras u organizar una 'programación evento'. "La emisión de un documental unitario es complicado y se corre el riesgo de que pase desapercibido. Es preferible esperar y confeccionar una programación temática que tenga recorrido en el tiempo".

Aún con las limitaciones económicas que tiene la cadena pública, Martín Mateo confiesa que están muy activos "desarrollando formatos nuevos, creando programas de participación ciudadana y culturales y recolocando la parrilla". La llegada de la TDT ha tematizado mucho más las parrillas y La 2 ne4cesita encontrar su puesto en el 'sol televisivo'. "La audiencia está respondiendo en términos cualitativos y eso es muy importante", concluye.

Guns N'Roses: un símbolo en 'Rock in Rio'

La banda estadounidense Guns N'Roses, liderada por el cantante Axl Rose, fue confirmada para actuar el 2 de octubre próximo en el festival 'Rock In Rio' que se celebrará en Río de Janeiro, informó esta semana la organización.

Guns N'Roses, con éxitos como Welcome to the jungle o Sweet Child o' Mine, se presentará en esa fecha en el llamadoescenario 'Mundo' junto a la rockera brasileña Pitty, cuya presencia también fue anunciada también esta semana por la organización del festival de música.

La banda estadounidense, escogida por el público en una

encuesta, es considerada un símbolo en el 'Rock in Rio', cita en la que actuará por cuarta vez tras su paso por el festival en las ediciones de 1991, 2001 y 2008.

La organización también confirmó la presencia del vocalista brasileño Roberto Frejat, uno de los fundadores de la banda Barao Vermelho (Barón rojo), para el 1 de octubre, fecha anunciada para la actuación de Coldplay y el grupo Skank.

El 'Rock in Rio' se celebrará los fines de semana del 23 al 25 de septiembre y del 30 de ese mes al 2 de octubre en la llamada Ciudad del Rock de Río de Janeiro, recinto que albergará dos escenarios en los que actuarán decenas de jóvenes talentos que acompañarán a consagradas estrellas musicales.

Para el regreso del 'Rock in Rio' a Brasil, la organización anunció hace unos días la presencia de la colombiana Shakira, de la diva barbadense Rihanna, del británico Elton John, del neoyorkinoLenny Kravitz y de las bandas Red Hot Chili Peppers y Metallica.

La organización, que aún debe confirmar otros seis artistas para completar el cartel del festival, espera congregar a 120.000 espectadores en cada uno de los seis días de conciertos, en los que habrá un programa con 14 horas diarias de espectáculos.

En sus últimas nueve citas, el 'Rock in Rio' ha reunido más de cinco millones de espectadores que han disfrutado de unos 650 artistas procedentes de todo el mundo.